Como sea, apenas habían pasado 15 minutos de iniciado el espectáculo y estaban claras las reglas de juego que se repetirían, con variaciones, hasta el final. Un carisma arrollador de parte de Kylie, mezcla de sensualidad y simpatía, un manejo vocal impecable, y un acompañamiento musical muy ajustado de una banda tan glamorosa como la cantante

Conseguir hoy una entrada para ese concierto es ya imposible, pues los tickets, aparte de los que puedan tener los reventas, sólo podían comprarse durante una gala benéfica que el pasado 14 de junio organizaron dos televisiones públicas neoyorquinas que se financian fundamentalmente con donaciones y fondos públicos. Con esa decisión, la banda señaló que quería mostrar su “respeto por el compromiso de la televisión pública con la cultura y las artes en general”, dijeron en un comunicado conjunto con las cadenas de televisión.

Las entradas se han vendido de dos en dos como “regalos de agradecimiento por las contribuciones” a estas televisiones, y su precio osciló entre un mínimo de 150 dólares y un máximo de 5.000, que incluye la asistencia a la prueba de sonido previa al concierto y una cena para dos. La mítica banda, ganadora de seis premios Grammy, tendrá como invitados especiales a los estadounidenses B-52’s.

Un regreso muy esperado

Sting, Summers y Copeland regresaron a los escenarios en mayo del 2007 para celebrar el trigésimo aniversario de su debut discográfico con una exitosa gira mundial en la que ofrecieron 75 conciertos y vendieron más de dos millones y medio de entradas. El apego de la banda británica por la Gran Manzana les ha hecho, además, colaborar con el alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, y recientemente realizaron una donación de un millón de dólares (unos 643.000 euros) para ayudar a reforestar la ciudad en la que dirán su adiós musical y en la que sus seguidores se cuentan por miles.

Hace ahora poco más de un año y tras 25 de ausencia, Police ofreció dos conciertos en el auditorio del Madison Square Garden para conmemorar sus tres décadas juntos; las entradas para esa gala se agotaron en tan sólo catorce minutos después de ponerse a la venta, lo que prueba el idilio entre los neoyorquinos y la banda de Sting.

Fue el 22 de enero de 1982 cuando el grupo británico, creadores de temas tan populares como “De Do Do Do, De Da Da Da”, “Message in a Bottle”, “Every Little Thing She Does is Magic” o “Every breath you take”, actuó por primera vez en el escenario de esa sala neoyorquina. The Police se formó en 1977 y hasta su disolución como banda en 1984 editó cinco álbumes de estudio que conquistaron las listas de ventas de todo el mundo y ganaron seis premios Grammy, los más preciados de la industria discográfica.

Su primera actuación en esta ciudad fue en 1978, a donde ya llegaban precedidos de importantes éxitos entre la crítica y el público, así como con la etiqueta de haber sido el grupo que entonces revolucionó la escena musical con sus peculiares mezclas de estilos como el rock, punk, reggae y jazz. Para la nostálgica despedida de mañana, se espera que Sting y Police ofrezcan a sus seguidores un recorrido por su discografía, en la que Sting ha reflejado sus vivencias y experiencias personales así como sus inclinaciones: la filosofía oriental, la ecología, la militancia en el terreno de los derechos humanos.

La banda británica publicó “Outlandos d’Amour” (1978), “Regatta de blanc” (1979), “Zenyatta Mondatta” (1980), “Ghost in the machine” (1981), “Synchronicity” (1982) y “Every breath you take” (1986). Sting, en solitario, ha editado “The Dream of the blue turtles”, “Nothing like the Sun”, “The soul cages”, “Ten summoner’s Tales”, “Fields of Gold - The Best of Sting” o “Mercury Falling”, entre otros.

‘King of Pop’ será una colección de grandes éxitos de Michael Jackson que saldrá a la venta el próximo 25 de agosto, para celebrar el 50 cumpleaños del artista, pero antes se someterá al criterio de los seguidores del cantante. Según informaciones de ‘Contact Music’ recogidas por otr/press, así será en Reino Unido, donde la compañía Sony BMG, la cadena GMTV y el periódico ‘The Sun’ se han puesto de acuerdo para organizar las votaciones de los fans del Rey del Pop en esta iniciativa.

Los seguidores de Michael Jackson pueden elegir entre una selección de 50 canciones, entre las que se pueden encontrar grandes éxitos como ‘Billie Jean’, ‘Off the Wall’, ‘Bad’ o la mítica ‘Thriller’, así como temas incluidos en bandas sonoras, como ‘Childhood’ (’Liberad a Willy 2′) además de colaboraciones del Rey del Pop con artistas de lujo, como ‘This girl is mine’ y ‘Say say say’ con Paul McCartney o ‘Scream’, en la que colaboró con su hermana Janet Jackson.

Las votaciones, que se pueden realizar a través de las páginas web de la cadena de televisión GMTV y del periódico británico ‘The Sun’ hasta el próximo 10 de agosto, cuando se cerrará la lista definitiva que configurará ‘King of Pop’ con las 18 canciones más votadas por el público británico.

Al verlos en vivo, la comparación no parece exagerada. Al contrario: es cierto que los músicos de Muse se parecen a gladiadores del circo romano cuando suben a escena. Y, si encima cantan “vos y yo debemos pelear por sobrevivir” (Knights of Cydonia) y la instrumentación acompaña de manera épica, diríamos que la analogía es directamente inevitable.

El miércoles la banda británica tocó por primera vez en Argentina (repetía ayer), ante un público que colmó el Gran Rex. Era vox populi: los de Devon se destacan por sus conciertos avasallantes, tan afectados y pomposos como efectivos en su despliegue y en su interpretación.

Muse está integrada por tres amigos que se conocen desde la adolescencia, cuando empezaron a tocar juntos a principios de los ‘90. Herederos del britpop y abanderados de un rock neoprogresivo, el trío tiene cuatro discos de estudio y varios trabajos en vivo: el último, H.A.A.R.P., con DVD incluido sobre dos noches emblemáticas de la banda en el estadio de Wembley, frente a 70 mil personas cada vez.

El suyo es un rock perfectamente apto para estadios. Sin embargo, el teatro como ámbito funciona todavía mejor: permite que se aprecien y se luzcan los arreglos instrumentales y vocales que (como todo en Muse) son abundantes.

La teatralidad hermana al cantante Matt Bellamy con un inolvidable frontman: Freddy Mercury. Bellamy se destaca por su papel de anfitrión enérgico y como intérprete: pasa de la guitarra al piano, del falsete (Supermassive Black Hole) a las armonías vocales simil Queen, que arma junto al bajista Chris Wolstenholme. Enérgico y, también, extravagante.

Precisamente, una de las críticas que suele recibir el cantante es esta sobreabundancia de recursos. El contesta: “Ir a las raíces es el camino más conservador. Lo que nosotros hacemos es una suerte de punk. Ser excesivo va más contra el sistema que lo que hace la mayoría de las bandas de rock”. No escatima tampoco en la puesta, que incluye globos gigantes sobre el público, gases blancos disparados dos veces en el escenario y una pantalla gigante que proyecta imágenes espaciales a tono. Es que algunas de las preocupaciones de Bellamy como letrista van por ese lado, el de los agujeros negros, el apocalipsis, las catástrofes.

El compositor y sus compañeros, finalmente, no dan respiro. El show va en crescendo constante. Con picos: Invincible (tan obvia en su mensaje triunfalista como irresistible en su potencia musical), Knights of Cydonia (una melange notable de Pink Floyd con spaghetti western y Encuentros cercanos del tercer tipo) y Butterflies & Hurricanes (en el que muestra su virtuosismo en un solo endemoniado de piano con fragmentos de obras de Sergei Rachmaninov).

Si la formación clásica de Bellamy es esencial para lograr esta complejidad en los temas, la visión moderna del grupo lo complementa gracias a sus mayores méritos: el desprejuicio y el gran sentido de la espectacularidad.

“Nadha” es una propuesta diferente en el que la agrupación aborda temas de actualidad con el objetivo de crear consciencia social a través de sus letras.

La producción.   Cada uno de los once  temas incluidos en este trabajo discográfico refleja la madurez musical alcanzada por el grupo durante sus ocho años de trabajo profesional.

En la parte musical trabajaron diferentes compositores y en las letras los integrantes del grupo trabajaron como coautores de algunas de ellas junto al compositor Koko Stambuk, autor de casi todos los temas. “Lejos de aquí”,  el primer sencillo que se escucha en la radio se enfoca al calentamiento global, llamando la atención a la responsabilidad de todo en el manejo de este tema que preocupa al mundo.  Mientras, “Disfraz”, otro de los temas incluidos en el compacto se refiere a la homosexualidad en la sociedad de hoy en día.

La gira. El actual tour llevará  la agrupación  a Venezuela, Ecuador, Perú, Argentina, Los Ángeles, Chicago, Bolivia y Chile, entre otros países.  Pablo, Bárbara, Tomas y Gabriela,  los cuatro jóvenes talentos que forman Kudai, estuvieron en Santo Domingo en marzo pasado en viaje de promoción.

LOS ANGELES (Reuters) - Miley Cyrus, la adolescente del exitoso programa de Disney Channel “Hannah Montana,” quiere mostrar cuánto ha crecido a través de su nuevo álbum “Breakout” y espera que sus millones de jóvenes admiradores la acompañen.

“Es maduro. Escribí todas las canciones menos dos,” dijo Cyrus, de 15 años, sobre el nuevo disco, el primero que no interpreta como la inocente “Hannah Montana.”

Tras su lanzamiento el martes, la producción pop debería liderar las listas de éxitos norteamericanas, donde la gira de Cyrus fue el decimosexto mayor evento del 2007, con ventas de 36 millones de dólares en localidades.

“Componer canciones es lo que realmente quiero hacer en mi vida para siempre,” dijo el mes pasado Cyrus a la revista Billboard durante una sesión fotográfica para la portada de la publicación.

“Sólo espero que este disco muestre que, más que nada, soy una compositora,” agregó.

Cyrus alcanzó la fama en el 2006 como Hannah Montana, una niña que lleva una doble vida como una adolescente normal y una estrella de la música pop.

En dos años, el popular personaje se ha convertido en una sensación comercial con exitosos álbumes, un filme de concierto y una franquicia de entretenimiento valorada por analistas financieros en alrededor de 1.000 millones de dólares.

Mientras la joven estrella se prepara para grabar la tercera temporada del programa, Cyrus parece estar concentrada en un futuro cuando tenga que dejar atrás su alter ego.

El disco también incluye las canciones ‘The Turning’, ‘Waiting For The Rapture’ y ‘Solider On’. El sucesor de ‘Don’t Believe The Truth’ de 2005 fue grabado en Londres con el productor Dave Sardy y mezclado en Los Angeles en enero.

Sardy participó también en el último álbum de la banda, pero esta vez, la grabación se llevó a cabo en los legendarios estudios Abbey Road.

El frontman Noel Gallagher dijo días atrás sobre el disco: “Quería escribir musica que tuviera más groove…quería un sonido que fuera más hipnótico. Canciones que te involucren”.

La lista completa de canciones de ‘Dig Out Your Soul’, a continuación:

‘Bag It Up’
‘The Turning’
‘Waiting For The Rapture’
‘The Shock Of The Lightning’
‘I’m Outta Time’
‘(Get Off Your) High Horse Lady’
‘Falling Down’
‘To Be Where There’s Life’
‘Ain’t Got Nothin”
‘The Nature Of Reality’
‘Soldier On’

Consistirá en que se venderán artículos y ropa de edición limitada de la marca Gucci y el 25 por ciento de las ganancias serán donadas a la causa infantil.

Esta no es la primera ocasión que la cantante de 20 años se une a las causas benéficas.

En el 2006, Rihanna estableció su propia fundación de caridad llamada “The Believe Foundation”.

También, la intérprete originaria de Barbados, ha anunciado que muy pronto lanzará su propia colección de ropa.

Según Jive Records y el manager de la artista, Britney Spears está en pleno proceso de producción de su nuevo trabajo. Nueve meses después del lanzamiento de Blackout en 2007, la cantante está muy entusiasmada con su nuevo proyecto para el que cuenta con un equipo de grandes productores y compositores.

Mientras que la estrella del pop intenta superar sus problemas personales, invierte su tiempo en seguir en el mercado musical. Para ello, su sello discográfico ha declarado que se encuentra trabajando en un nuevo álbum del que se desconoce su salida al mercado.

Últimamente, parecía que las únicas noticias que teníamos sobre Britney Spears eran todas las portadas que acaparaba a causa de su divorcio, la custodia de sus hijos, sus tratamientos de rehabilitación y sus actitudes conflictivas. Pero parecer ser que la cantante ha decidido poner freno al caos que sufre su vida personal, centrándose en un nuevo trabajo y probando suerte en el mundo de la televisión con la serie Cómo conocí a vuestra madre.

Esperemos que la rehabilitación y la preparación de su próximo disco le ayuden a recuperarse y a que vuelva la Britney de siempre sin necesidad de que tenga que repetir su tan conocido ‘Oops i did it again’.

El show mutó, porque si lo rígido abrió la noche, la distorsión le dejó, gradualmente, el lugar al electro rock más bailable. Las letras en clave egoshot de Mucho y su amabilidad melódica se quebraron con la aparición de Sátiro (Babasónica, 1997), un tema para el pogo desperdiciado por el mayoritario sector teen, y más tarde, con la llegada del fogón enchufado de Pobre duende. Entonces, sí, el agite electrónico con Microdancing en manos de Diego Tuñón y Diego Rodríguez. Rodríguez, que ocupa en ese tema el lugar del cantante, utilizó las escaleras para emular la coreografía del videoclip de Around The World de Daft Punk. De allí fueron de la burda Y qué al mantra quad roller de Patinador sagrado y luego entraron en terreno explícito: Adrián Dárgelos aprovechó Suturno para mostrarse otra vez como un improbable sex symbol, mover caderas y rematar, más tarde, con la enésima referencia vaginal de Babasónicos en Putita.

El country multicolor de El ídolo -ahora vuelto símil réquiem al ser una de las últimas canciones grabadas por Manelli- y adiós hasta los bises. Y en los bises, lo singular: “Esta es una canción que no está en ningún disco. No creo que la toquemos más de dos veces”, anticipó Dárgelos antes de cantar Todo dicho. No por carente de disco es inédita: fue incluida en la versión de Mucho distribuida por celular y sirvió como puente con la generación pulgar apretujada contra las vallas. En las pantallas, llamas pixeladas.